發現這一整個夏天，我竟然沒碰過海水，當然也沒有嘗到海水的滋味。是不是許久以來的第一次？我開始思索著，是口罩延伸的效應，還有會不會是潛意識會有海是麻煩的這個想法？

二○二一年八月，阿富汗風雲變色，塔利班以迅雷不及掩耳之勢奪取該國政權，《經典》總編輯王志宏二十年前曾親臨阿富汗與伊朗邊境沙漠中的馬卡基難民營，進行採訪以及協助慈濟基金會的物資發放，彼時現實雖困窘，但仍有微弱希望可追尋。

攝影因為多了必須親臨現場，往往易受限於被拍攝主題與環境的變數，因此比起其他文字或繪畫媒介面臨更多的不確定性，當然「不知迷路為花開」也是這個媒介的迷人處，但對於能否滿足原先的企圖，那可又是另一回事了。

在稍縱即逝的一抹陽光恰巧投在白塔上時，拍下了這一幕。鮮明、簡單、平靜與安詳，對青藏高原的初步印象都投入這張照片裡。

光、影、動、靜與時間，對攝影的要求總是一一添加上去，這也是攝影有趣的地方，不停地想「+ 1」，嘗試在一個方框裡放入更多的要素，即使拍到了，也不曉得下張是否會更好，這種不停追尋與嘗試，我想也是攝影迷人的地方。

對來自台灣的我，每回在歐洲旅行，總是對城市俯拾皆是的美感經驗留戀不已，那種陸連國千年間的彼此文化渲染與相互競爭比較，每個古城都能發展出彰顯一方風土的特色。

能有機會站上人煙罕至的高原，本就是一種福分；如果能再觀察另些物種的種種，除了自身療癒外，更能體會出大自然的神奇。

攝影的快門瞬間，可以是凍結，所以被稱為「定照」；但「定照」不意味著是永遠不動的「靜照」，能在「定照」中表現動感或再延伸出的時間感，也是攝影上常用的手法。

專業攝影師的養成教育中，街頭攝影絕對是其汲取養份的重要來源。在變化的動態環境拍照捕捉，嘗試用影像來表達自己的獨特觀察，除了得嫺熟專業的攝影知識與技巧外，與人的互動就更加重要。

因為有了想念樹木的念頭，逐漸地在拍攝的題材裡盤據了一小席之地。這些林間山雲的體會，照片雖僅能留存現場的某些氛圍，但仍是回憶滿滿的超連結。