打開公共空間 改變你我生活樣貌

北緯23.5°的陽光，暖暖地灑落在種有櫸木的廣場，一位阿公輕鬆坐在石椅上享用早餐，身旁小孫子逗弄著灌木叢中隨風搖曳的狼尾草；另一頭來了兩個年輕女生，沿著古典磚牆，以「走三步、拍一張照」的速度，漫步至廣場前方的玻璃帷幕建築。

進入空間相對壓縮的一樓，好比電影片頭開場引人探索。走上二樓，視野瞬間被展開：往上是挑高三層的通透明亮，目光不自覺停留在頂端的木構造；從落地窗望向戶外廣場，如大小雨滴般分布的原生植栽，優雅又野放；最後聚焦室內，書法線條的收放、穿梭於展廳的身影，構成靜止空間中的流動畫面。

這裡不是什麼私人庭園或頂級畫廊，而是去年開館的嘉義市立美術館(以下簡稱「嘉美館」)，不僅當地人為之驚豔、覺得「很嘉義」，也吸引不少遊客前往一窺風貌，儼然成為最新的「打卡聖地」、「網美景點」。

對於這樣的熱潮，嘉美館建築設計總指揮、黃明威建築師事務所主持建築師黃明威認為：「這是好事！建築就算被符號化、被表象地理解，如果民眾願意接近，就達到部分目的了，尤其是公共建築。」

森嚴威懾、封閉制式，是不少人對於公共建築的印象，但過去那些為了展現權力或方便管理而產生的官僚型建築，近年正逐漸瓦解，取而代之的是兼具機能、當代美學以及影響力的開放空間，一步步讓公共回歸「大家」，而不是「公家」。

尋常巷弄裡的美術館

拍照、打卡的例行儀式之外，民眾其實都能感受到建築師賦予的新意，從Google地圖上網友對於嘉美館的評論就能發現：「室內外都很親民」、「館內光影讓人安靜沉澱」、「結合新舊建築，在有限空間創造無限的藝術饗宴」。

「新舊融合」是嘉美館的一大亮點，三棟不同年代、各自獨立的舊樓，透過當代的設計理念與材質構造，銜接為一體，並傳承嘉義作為「畫都」(畫家多)及「木都」(木材多)的歷史。

其中一棟是建於一九三六年的市定古蹟──台灣總督府專賣局嘉義支局(舊菸酒公賣局嘉義分局)，由日治時代技師梅澤捨次郎設計，是當時從古典轉變為現代主義建築風格的歷史見證；十年前修復完成，別具懷舊風味。

古蹟必須著重於保留並呈現原本魅力，另外兩棟老倉庫與前方廣場因此成為建築團隊大顯身手的重點區域。

「場所的開放性、市民互動，是我們非常希望做到的事。」黃明威指出，現代美術館或博物館的焦點，已經從典藏「物」，轉變為連結「人」、連結「環境」，不再像過去傳統的藝術殿堂那樣高高在上，更應是「融入城市生活的城市美術館」。

為了體現「讓人們自然地走進去」，建築團隊採取兩個關鍵策略，首先是翻轉主入口。

原本嘉美館古蹟棟的主入口位在外側車水馬龍的中山路上，但過於貼近車道顯得窘迫，便將主入口改到內側，面向非主幹道的廣寧街。人們可以從容地從巷道彎進、經過廣場、再到大廳，多層次的空間安排不但能舒緩心情，即使不進館，也能親近庭園綠意。

第二個關鍵策略，則是打開封閉高牆，新建挑高的大廳空間。

嘉美館本館的前身是封閉又厚重的老倉庫，整建時僅保留梁柱結構、拆除鋼筋混凝土牆面。新外牆改用CLT(Cross-Laminated Timber)多層次實木結構積材工法，達到減重隔熱效果，也回應嘉義「木都」的特色；再疊加玻璃帷幕以防水，形成雙層牆。

至於本館面對廣場的方向，則以集成材梁柱新建了挑高三層樓的三角形大廳，並加上大面積的結構玻璃立面，運用玻璃的穿透性，營造空間開放感。

「大廳是我最喜歡的地方，往內可以看展，往外也能欣賞市井風情，既是內外連結，也是新舊連結。」嘉美館首任館長賴依欣站在本館二樓環顧四周。
儘管賴依欣未參與前期規畫階段，建築團隊透過硬體傳達的理念，也啟發了她對於軟體服務的思考。「從空間運用到策展，都要讓民眾有更多不同層次的感知與貼近藝術文化，並且能帶入日常，不是離開之後就斷裂。」

對於嘉美館的五年後、十年後，黃明威笑稱「建築物本身無所謂啦」，他更期盼未來能活絡漸趨沒落的周邊街廓。「嘉美館現在是主角，但是當整體環境提升，環境就會成為真正的主角。」

公共建築蛻變進行式

讓民眾有感的公共建築近年逐漸遍地開花，發展背景不單純因為美學，更與政治、經濟、社會息息相關，從而產生新的觀點。

陽明交通大學建築研究所教授龔書章剖析發展脈絡，可分為三個重要時間點。第一個里程碑是一九九○年代的宜蘭縣冬山河親水公園，台灣開始正視本土文化。

「冬山河親水公園是台灣地景文化的重要起點，當時縣長陳定南藉由城市治理，重新建構了屬於宜蘭的地景。」龔書章指出。

第二個里程碑是九二一震災重建，大幅改變了公共建設。由於地震造成近三百所學校需重建，教育部二○○○年推動「新校園運動」，邀請全國建築師公開競圖，讓校園呈現當地特有的色彩。同一時期，內政部營建署的「城鄉景觀風貌改造運動」，城鄉地景也開始有了轉變。

第三個里程碑則是金融海嘯後對於建築的省思，催生了「社會性建築」。

原本全世界都在蓋地標性建築，試圖以此啟動城市發展，當時台灣也大量舉辦國際競圖；直到金融海嘯改變人們的價值觀，發現純粹彰顯美學的地標性建築有如海市蜃樓，難以進入當地生活。於是，二○○八年出現的社會性建築作了一大翻轉，談論的不再是成為地標，而是連結在地社會、在地環境的建築。

融入背景的鄉村車站

春節假期結束後，通往花蓮富里車站的緩坡上，一名拉著行李的大學女生停下腳步俯瞰火車站，看似正與家鄉道別。車站後方的中央山脈及稻田幾乎不見邊際，車站本體卻小到一眼望盡，以「蹲低」的姿態化入地景，成為小鎮居民離開及抵達時的門戶。

「一開始觀察基地時，我們就認為環境已經很棒了，要做的就是把建築物當『背景』。」負責新建富里車站的常式建築師事務所主持建築師張匡逸表示。另一位主持建築師張正瑜則補充，希望是「第二眼建築」，先感受花東縱谷的山巒、雲霧，再仔細看才會發現車站。

這一對夫妻檔建築師以「背景」、「第二眼建築」來形容二○一五年完工的富里車站，不是說它不重要，而是肩負了不同的任務。

以每日旅運量上萬人次的台北、桃園等都會車站來說，主要任務是整合各種機能，並處理人潮、動線、不同使用族群的關係；至於進出僅四百人次的富里，這類鄉村車站的機能相對單純，設計時反而會去思考與環境之間的關係。

同時，富里車站還有擔任「門戶」的任務，成為當地實質上與精神上的標的。對於大多數前往外地工作及就學的富里人，車站是往返家鄉時最先、也是最後看到的建築物；對於前往六十石山賞金針花或參加「穀稻秋聲」音樂節的遊客，車站則是認識富里的起點──富里車站的公共性即在這些地方。

車站簡約的量體與外觀，回應環境脈絡之外，也為了減少耗能及維護管理。「我們不光從『好看』來發想。」張匡逸指出，「好看」的背後是有道理的。

由花崗石構成的米色外牆，正出於此一考量。張匡逸解釋，在鋼筋混凝土結構外面包覆石材，是為了解決鋼筋混凝土直接曝晒而蓄熱的問題，因而設計雙層牆，利用中間的空氣層來隔熱通風。

新車站啟用六年後的今天，風景依舊，當初種在半戶外中庭的雞蛋花已不需倚靠支架，更增添幾分當地的味道；車站內外也多了盆栽擺設、小展覽，站務員每隔一段時間會更換。

「那都是大家的心意。」張正瑜認為，也許盆栽樣式不那麼符合整體的設計，卻能看出民眾的認同及參與，因此會用自認最好的方式去為它加分。

「多年後再回頭看建築物與當地人接合得好不好、有沒有真的『降落』，是我們檢視公共建築的濾鏡。」張匡逸及張正瑜表示。這也是長期關注公共層面的常式建築師事務所對於作品的期許。